2 artistes au plateau – Durée : 30 minutes – Suivi d’un bord de scène avec le public – Dès 3 ans – Pour les enfants de 3 à 7 ans

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Dans une chambre d’enfant, la nuit tombe doucement. Les objets familiers changent un peu de visage, les bruits prennent plus de place, et l’imaginaire s’éveille. C’est l’heure où apparaissent les monstres.

Pas les grands monstres des légendes. Ceux de l’enfance. Ceux qui vivent près du lit, dans les coins de la chambre, et qui accompagnent les émotions des enfants, tantôt pour faire peur, tantôt pour faire rire, tantôt simplement pour être là quand quelque chose déborde.

Mais parmi eux, l’un ne trouve sa place nulle part.

Trop sensible, trop maladroit, pas assez effrayant, il ne correspond à aucun club de monstres. Il rate ses entrées, ne fait peur à personne, et reste toujours à côté.

Au lieu de crier, la petite fille le regarde. Elle l’observe, s’en approche, et une rencontre inattendue commence.

Un spectacle sur la différence et les émotions

À travers cette histoire, Le Club des monstres différents parle de la difficulté à trouver sa place, du besoin d’être reconnu, de la peur d’être mal classé, et du droit d’exister sans devoir changer pour être accepté.

Les monstres deviennent ici les compagnons imaginaires des émotions de l’enfance. Chacun semble porter une couleur émotionnelle : peur, colère, joie, timidité, besoin d’amour, débordement. Ils donnent une forme visible à ce que les enfants ressentent parfois sans encore savoir le nommer.

La petite fille, elle, devient celle qui regarde autrement. Celle qui accueille, comprend, et permet à ce monstre différent d’exister pleinement.

Une forme intime et sensible

Le spectacle se déploie dans une chambre d’enfant reconstituée : lit, armoire, veilleuse, table de nuit, matières textiles et présences discrètes. Un espace familier, propice au jeu, à l’apparition des monstres et à la rencontre.

Les marionnettes sont au cœur du dispositif. Visibles dans leurs matières, leurs textures et leurs mécanismes, elles portent une esthétique artisanale, sensible et incarnée, fidèle à l’univers de la Compagnie Coppelius.

Le spectacle mêle manipulation à vue, jeu burlesque, présence des interprètes et adresse directe au public.

Pour les enfants… et les adultes

Les enfants rient des maladresses du monstre, reconnaissent ses peurs, ses excès, ses hésitations.

Les adultes y lisent aussi une histoire sur la norme, l’exclusion, la sensibilité et la place laissée aux singularités.

Sans discours moralisateur, le spectacle ouvre un espace sensible autour des émotions, de la différence et de l’estime de soi.

Bord de scène

À l’issue de la représentation, un temps d’échange de 20 à 30 minutes est proposé avec le public.

Ce moment permet de découvrir les marionnettes, leurs mécanismes, d’échanger autour des émotions et des différences, et de prolonger le spectacle de manière ludique et chaleureuse.

Informations techniques

Public : dès 3 ans
Âge conseillé : 3 à 7 ans
Durée : 30 minutes + bord de scène
Équipe : 2 artistes au plateau
Forme légère et autonome
Adaptable en salle, médiathèque, école ou petite scène équipée